HELL, OS DESEO UN NUEVO AÑO NUEVO LLENO DE BUEN HARD, METAL AND ROCK SALMANROCK61
sábado, 31 de diciembre de 2011
martes, 29 de noviembre de 2011
77
Acabo de escuchar un par de veces. el ultimo album de este grupo catalan de hard rock al estilo de los inconfundibles AC/DC, y es de los pocos que consiguen obtener un sonido de AC/DC de antaño, a lo Bon Scott, creo que es un album mejor que su primer trabajo, este "High Decibels", creo les catapultara a ser un grupo mas reconocido a nivel internacional. si teneis oportunidad escucharlo merece la pena. reseña
77: Después de un primer EP y su excelente debut larga duración “21st Century Rock” (2009), el pasado 24 de octubre salía a la venta “High Decibels” (2011), el segundo álbum de estudio del cuarteto barcelonés ’77, editado por Kaiowas Records para España y por Listenable Records para Europa.
Es precisamente, este último fichaje por el sello francés Listenable Records, el que les posibilitó hacer dos giras por Europa, teniendo gran acogida en los países escandinavos, sobre todo en Suecia. Allí ha sido donde los hermanos Armand y LG Valeta han grabado su nuevo trabajo, en los Gutterview Recorders de Estocolmo, bajo la tutela de Nicke “Royale” Andersson ( Hellacopters e Imperial State Electric), quien ha grabado algunas voces de éste junto a Andreas Tyrone Svensson “Dregen” (guitarrista de Backyard Babies y también de Imperial State Electric).
Es precisamente, este último fichaje por el sello francés Listenable Records, el que les posibilitó hacer dos giras por Europa, teniendo gran acogida en los países escandinavos, sobre todo en Suecia. Allí ha sido donde los hermanos Armand y LG Valeta han grabado su nuevo trabajo, en los Gutterview Recorders de Estocolmo, bajo la tutela de Nicke “Royale” Andersson ( Hellacopters e Imperial State Electric), quien ha grabado algunas voces de éste junto a Andreas Tyrone Svensson “Dregen” (guitarrista de Backyard Babies y también de Imperial State Electric).
miércoles, 9 de noviembre de 2011
DISTURBED
Disturbed es una banda de Hard Rock formada en 1995 en Chicago, Illinois, cuando Dan Donegan, Steve “Fuzz” Kmak y Mike Wengren se unieron al vocalista David Draiman. Draiman sugirió el nombre de la banda. Disturbed muestra fuertes influencias del heavy metal de los 90 incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos
HistoriaLa agrupación norteamericana se formó cuando David Draiman respondió a un anuncio de búsqueda de un cantante hecho por los miembros de grupo, quienes lo aceptaron.
Draiman, quien en poco tiempo se transformaría en el líder del grupo, había crecido en una familia extremadamente religiosa contra la cual se rebeló en su adolescencia, lo que explica que haya sido expulsado de cinco escuelas en su juventud, y por ende el contenido de las letras de las canciones que reniegan la benevolencia de un ser superior.
La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP, los cuales fueron enviados a distintas discografías. La banda tuvo éxito al lanzar su sencillo «Stupify» en 2000 y seguidamente el álbum The Sickness. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.
Un año más tarde participaron en el Ozzy Osbourne's Ozzfest tour en 2001, iniciando luego el Music as a Weapon Tour por Estados Unidos y Europa.
En octubre de 2002, su segundo álbum Believe debutó como un gran éxito y llegó al número 1 de las listas de éxitos, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en Ozzfest 2003.
Disturbed estuvo de gira con 10 Years e Ill Niño presentando su tercer álbum, Ten Thousand Fists, publicado mundialmente el 20 de septiembre de 2005. El álbum debutó en el número 1 en EE. UU. Además de Ten Thousand Fists, el grupo publicó las canciones Hell y Monster. Electronic Arts utilizó la canción «Decadence» de este álbum para su videojuego Need for Speed: Most Wanted.
Entre 2005 y 2006 el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. (Jägermeister Tour en noviembre de 2005 y Music as a Weapon III a comienzos de 2006). Esto supuso para algunos la disolución del grupo, rumor que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial.
Su sencillo «Stricken» fue el tema central del evento de lucha libre WWE New Years Revolution 2006. Disturbed ya se había vinculado al ring en el 2002, cuando el luchador profesional Stone Cold Steve Austin hizo suya la canción «Glass Shatters» como tema de entrada.
«Stricken» apareció también en el videojuego Guitar Hero III: Leyends of Rock, lanzado durante octubre y noviembre de 2007 en todo el mundo, como una de las canciones más difíciles del mismo.
Durante el primer semestre de 2008 salió a la venta el álbum Indestructible (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos en The Sickness. This Moment formó parte de la banda sonora de Transformers (de Michael Bay); Indestructible apareció en un PPV de la empresa de lucha libre TNA.
En 2010, Disturbed lanzó su nuevo album llamado Asylum (Manicomio) el 31 de Agosto, su primer sencillo es Another Way To Die, seguido de su segundo single The Animal.
Miembros
HistoriaLa agrupación norteamericana se formó cuando David Draiman respondió a un anuncio de búsqueda de un cantante hecho por los miembros de grupo, quienes lo aceptaron.
Draiman, quien en poco tiempo se transformaría en el líder del grupo, había crecido en una familia extremadamente religiosa contra la cual se rebeló en su adolescencia, lo que explica que haya sido expulsado de cinco escuelas en su juventud, y por ende el contenido de las letras de las canciones que reniegan la benevolencia de un ser superior.
La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP, los cuales fueron enviados a distintas discografías. La banda tuvo éxito al lanzar su sencillo «Stupify» en 2000 y seguidamente el álbum The Sickness. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.
Un año más tarde participaron en el Ozzy Osbourne's Ozzfest tour en 2001, iniciando luego el Music as a Weapon Tour por Estados Unidos y Europa.
En octubre de 2002, su segundo álbum Believe debutó como un gran éxito y llegó al número 1 de las listas de éxitos, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en Ozzfest 2003.
Disturbed estuvo de gira con 10 Years e Ill Niño presentando su tercer álbum, Ten Thousand Fists, publicado mundialmente el 20 de septiembre de 2005. El álbum debutó en el número 1 en EE. UU. Además de Ten Thousand Fists, el grupo publicó las canciones Hell y Monster. Electronic Arts utilizó la canción «Decadence» de este álbum para su videojuego Need for Speed: Most Wanted.
Entre 2005 y 2006 el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. (Jägermeister Tour en noviembre de 2005 y Music as a Weapon III a comienzos de 2006). Esto supuso para algunos la disolución del grupo, rumor que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial.
Su sencillo «Stricken» fue el tema central del evento de lucha libre WWE New Years Revolution 2006. Disturbed ya se había vinculado al ring en el 2002, cuando el luchador profesional Stone Cold Steve Austin hizo suya la canción «Glass Shatters» como tema de entrada.
«Stricken» apareció también en el videojuego Guitar Hero III: Leyends of Rock, lanzado durante octubre y noviembre de 2007 en todo el mundo, como una de las canciones más difíciles del mismo.
Durante el primer semestre de 2008 salió a la venta el álbum Indestructible (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos en The Sickness. This Moment formó parte de la banda sonora de Transformers (de Michael Bay); Indestructible apareció en un PPV de la empresa de lucha libre TNA.
En 2010, Disturbed lanzó su nuevo album llamado Asylum (Manicomio) el 31 de Agosto, su primer sencillo es Another Way To Die, seguido de su segundo single The Animal.
Miembros
David Draiman: Voz
Dan Donegan: Guitarra, Coros
John Moyer: Bajo eléctrico, Coros
Mike Wengren: Batería.
Ex miembrosSteve Kmak: bajo.
Dan Donegan: Guitarra, Coros
John Moyer: Bajo eléctrico, Coros
Mike Wengren: Batería.
Ex miembrosSteve Kmak: bajo.
Discografía
Álbumes de estudio
2000 The Sickness
2002 Believe
2005 Ten Thousand Fists
2008 Indestructible
2010 Asylumh
2011 The Lost Children
Álbumes de estudio
2000 The Sickness
2002 Believe
2005 Ten Thousand Fists
2008 Indestructible
2010 Asylumh
2011 The Lost Children
domingo, 16 de octubre de 2011
RUNNING WILD
Durante la segunda mitad de la década de los 70 un joven de la localidad alemana de Hamburgo tuvo la genial idea de formar una banda de Heavy Metal, corría el año 1976.
Ese joven se llama Rolf Kasparek más conocido como Rock ´n´ Rolf, una de las figuras más importantes dentro del panorama musical. Podemos decir que el origen real como concepto de banda surgió en 1978 con la siguiente formación:
Rolf Kasparek, Michael Hoffman, Ube Bendig y Jörg Schwarz.
El primer nombre del grupo fue GRANITE HEART no Running Wild, pero Rolf tenía muy claro por aquel entonces que el proyecto tenía que salir adelante.
Pronto la primera formación de Granite Heart sufriría un cambio, Jörg Schwarz es sustituido por Carsten David. La verdad es que el paso de muchos músicos fue fugaz durante las primeras etapas con Granite Heart como telón de fondo.
En toda historia siempre podemos destacar aspectos positivos y negativos de un grupo, Lo positivo sin ninguna duda es el sonido fiel que Running Wild ha mantenido a lo largo demás de 20 años que dura su carrera, no han cambiado para nada sus esquema musicales lo que les ha proporcionado una identidad musical que pocos logran mantener. El negativo es la falta bandas de estabilidad a nivel grupal. La constantes idas y venidas de los componentes ha trastocado el sistema de seguridad que ello conlleva.
Ya en 1979 y no sin dificultades el grupo cambia de nombre a RUNNING WILD como lo conocemos hoy en día. Su formación sería:
Rolf Kasparek, Matthias Kaufmann (bajo), Hasche (bateria), Uwe Bendig (guitarra).
No sería hasta el año 1981 cuando grabarían su primera demo. Otra característica que ya se dejó ver en la primera demo y que les hizo tremendamente famosos fue la manera de entender el heavy metal transformándolo en Speed Metal, palabras que hoy en día se utilizan a diario. Imprimieron una velocidad a sus temas endiablada para la época dotándolos de una originalidad hasta esos momentos nunca vista. Sin ninguna duda se puede decir que Running Wild inventaron una forma novedosa de tocar Heavy Metal.
Running Wild comenzaban a triunfar fuera de las fronteras de Hamburgo... algo importante iba a ocurrir.
En 1983 se grabó la segunda demo de importancia pero el salto definitivo se produciría en 1984. Una casa discográfica Noise se fijó en los cuatro de Hamburgo cuya formación en esos momentos era:
Rolf Kasparek, Gerald Warnecke (Preacher), Stephan Boriss (bajo), Hasche (batería).
Noise decidió dar una oportunidad a Running Wild y les invitó en sur recopilación DEATH METAL compartiendo cartel con Helloween, Dark Avenger y Hellhammer con dos temas titulados Bones To Ashes y Iron Heads, éstas dos canciones fueron el preámbulo de lo que poco tiempo después se iba a plasmar en el primer disco oficial de los alemanes, GATES TO PURGATORY con auténticos himnos como Prisoner Of Our Time. Meses después el maxi VICTIM OF STATES POWER se había editado con dos temas en su cara B que no entrarían en el Gates To Purgatory.
La popularidad de Running Wild sube como la espuma y en 1985 graban su segundo disco BRANDED AND EXILED obteniendo muy buenas críticas que convirtieron al grupo en teloneros de Accept por poner un ejemplo. Por aquel entonces llegarían más cambios a la formación sustituyendo a Preacher por Majk Moti guitarrista que se tomó más en serio la música a la hora de componer temas aunque sabemos que de ello se encarga Rolf Kasparek prácticamente en su totalidad. Lograron ser teloneros en 1985 de los norteamericanos Mötley Crue.
1987 - 1991
En 1987 sale al mercado el disco UNDER JOLLY ROGER que batió records de ventas para Running Wild con el inicio estable de la temática pirata que los ha hecho únicos y originales. Poco tiempo después Hasche (su batería de siempre) y Stefan Boris dejan el grupo; una gran incertidumbre sobrevuela la gira del Under Jolly Roger, incertidumbre que desapareció con dos fichajes nuevos los de Stefan Schwarzmann y Majk Moti convirtiéndose este último en un apoyo primordial para el grupo.
El éxito de la gira fue más que notable y se grabó material para un disco en directo, que vería la luz en 1988, año que representó el pulso definitivo entre Running Wild y el público mundial, no sólo de Alemania. Stefan dejó el grupo como batería y en su lugar entró Iain Finlay.
Doble lanzamiento en el 88 con READY FOR BOARDING, disco en directo que grabaron al anterior año con material nuevo y exclusivo que recayó en la canción Purgatory. Ready For Boarding recoge todo lo mejor hasta la fecha desde Gates To Purgatory hasta Under Jolly Roger.
A finales del 88 se publica PORT ROYAL, uno de los discos por excelencia de Running Wild con el gran éxito Conquistadores y con una formación que hará historia:
Rolf Kasparek, Iain Finlay (bateria), Jens Becker (bajo), Majk Moti (guitarra)
Cuando parecía que el listón no se podía superar llegó DEATH OR GLORY en 1989 reventando y convirtiéndose en el que quizás sea el mejor disco de Running Wild de toda la historia.
Se organizó una gira espectacular que llevó al grupo a tomar la decisión de grabar en varias actuaciones para después editarlas en formato vídeo.
La escenografía utilizada se iba haciendo más compleja; cuando la gira se inició en muchas ciudades alemanas donde todavía no se había editado el álbum pero éste hecho no impidió que el público aceptara de forma espectacular y con buen criterio las nuevas canciones.
El éxito de la gira se hizo notar rápidamente con venta de entradas agotadas. Se puso a la venta también el maxi BAD TO THE BONE. En 1990 continua el Death Or Glory Tour pero Iain Finlay tuvo que ser sustituido momentáneamente por Jörg Michael para terminar el tour.
WILD ANIMAL representó la propuesta musical para el año 90 con cuatro temas nuevos que seguían la línea del Death Or Glory pero otra vez los cambios de formación planearon sobre el barco de Running Wild. Majk Moti abandona la nave junto con el batería Iain Finlay son sustituidos por Axel Morgan y AC el que fuera roadie del grupo desde 1988.
1991 - 1995
Con esta formación la banda de Rolf Kasparek entra de nuevo en el estudio para grabar lo que será su siguiente álbum BLAZON STONE.
Disco con excelentes canciones pero que no tuvo quizás la aceptación tan enorme del Death Or Glory. La gira de Blazon Stone fue también un éxito pero las relaciones entre la casa discográfica Emi y el grupo no eran del todo buenas.
Rolf Kasparek no quedó satisfecho con el resultado de algunos de sus primeras canciones y tomó la decisión de volver a grabarlas y de esa manera creó el recopilatorio que se editó en 1991 THE FIRST YEARS OF PIRACY. Los temas re-grabados tenían un nuevo enfoque y ganaron en dinamismo con respecto a sus antecesores, ahí estaban de nuevo Marching To Die, Diamonds Of The Black Chest...
En 1992 AC tras su paso fulgurante deja Running Wild y la plaza vacante queda cubierta de nuevo por Stefan Schwazmann el que fuera batería en 1987 y parte de 1988. Listos parar grabar nuevo material ya en 1992 los bucaneros del metal decidieron introducir cambios en el sonido general del grupo para adaptarlo a los 90.
Thomas Smuszynski era el nuevo bajista que llegó al grupo tristemente Jens Becker hizo las maletas y marchó. El título homónimo PILE OF SKULLS dejaba bien claro que camino iban a seguir las huestes piratas de Rolf Kasparek, temas más veloces y contundentes. Para la gira se eligió un escenario gigantesco tanto es aspecto visual como en pirotecnia.
Durante 1993 se preparó el tour del Pile Of Skulls, si cabe más espectacular que el Blazon Stone pero la mala fortuna se puso del lado de Stefan Schwarzmann que se lesionó y no pudo continuar la gira siendo sustituido por Jörg Michael. Al final Stefan decidió definitivamente dejar el barco en manos de sus compañeros y Jörg Michael fue elegido como nuevo tripulante.
Axel Morgan fue la siguiente baja dejando un futuro prometedor en manos de Thilo Hermann, excepcional guitarrista que estará en el grupo hasta el 2001.
En el año 1994 las relaciones entre Running Wild y su casa discográfica Emi se habían deteriorado. Las consecuencias fueron fatales para el disco verá la luz en ese año y que se convirtió en pieza fundamental desde el punto de vista musical, pieza que por desgracia no tuvo el apoyo necesario por parte de Emi ni por parte de los medios de comunicación. Hablamos de BLACK HAND INN, un disco primordial si se quiere entender a fondo la historia de los bucaneros y que tras la lejana estela dejada por Death Or Glory forman el grupo de discos más espectaculares de la historia del metal alemán. También se editó otra joya convertida hoy en pieza de coleccionismo ya que se encuentra descatalogado, hablamos del maxi THE PRIVATEER con dos temas inéditos.
Se grabó un álbum apoteósico con calidad más que sobrada y se comprobó que la formación formada por...
Rolf Kasparek (guitarra), Thilo Hermann (guitarra), Thomas Smuszynski (bajo), Jörg Michael (batería)
...tenía mucho que decir y con un gran futuro que iba a dura nada más y nada menos que seis años (bastante si se tiene en cuenta la poca estabilidad en las formaciones de Running Wild).
Lástima que esta obra de arte pasara desaparecida en el mundo por culpa de una mala gestión y distribución.
1995 - 2000
El año 1995 será muy importante para Running Wild ya que su nuevo álbum MASQUERADE recuperó el protagonismo que la banda había perdido en años anteriores. Este disco salió al mercado bajo su viejo sello Noise; uno de los discos más cañeros de los piratas del metal aunque no superaba la calidad de Black Hand Inn.
Los pocos conciertos que se celebraron tuvieron vital importancia tocando con Rage, Grave Digger, Gamma Ray auténticos pesos pesados del metal alemán.
Running Wild demostró estar incluso por encima de estas bandas, vease el caso del Festival Summer Metal Meetings que se celebró ese mismo año.
Desde 1996 hasta 1998 no editaron material nuevo con la salvedad de una reedición por parte del sello norteamericano Circle Blue Music que consistió en los discos: Death Or Glory, Blazon Stone, Pile Of Skulls y Black Hand Inn. Algo parecido a las fabulosas reediciones que se publicarán en el 99.
A finales de 1997 los cuatro piratas entran en el estudio para grabar su próximo álbum que llevará por título THE RIVALRY convirtiéndose en otro referente para todos los fans pues en este disco vuelve a sobresalir la calidad que según algunos críticos se había mermado con el paso del tiempo. Afortunadamente Running Wild demostró con creces que esos críticos estaban más que equivocados. The Rivalry se publicó entre febrero y marzo de 1998.
Fue grabado bajo su nuevo sello GUN records el cual mejoró la distribución del trabajo y el nombre de Running Wild volvió a los medios después de años sin haber prestado atención a la banda de Rolf. Se organizó una gira fantástica a la antigua usanza en cuanto a escenografía pero España seguía sin ver un barco a la vista después de la gira del Death Or Glory que quedaba ya muy lejana.
Lo que pasó a la semana de publicarse The Rivalry fue un hecho del que muchos fans ni siquiera se enteraron, la salida al mercado de un recopilatorio japonés titulado THE STORY OF JOLLY ROGER. Sólo salió en Japón por lo que en Europa apenas tuvo repercusión ni afectó para nada el rendimiento que el grupo iba a dar de cara a la gira de 1998.
En 1999 se reeditaron esta vez con éxito un conjunto de discos emblemáticos del grupo totalmente remasterizados y con temas extra. Una colección estupenda que el propio Rolf Kasparek preparó con esmero añadiendo inclusive más información en los libretos de CD. La colección está compuesta por los siguientes títulos:
Death Or Glory, Blazon Stone, Pile Of Skulls, Black Hand Inn y Masquerade.
2000 - 2006
Mientras la recopilación de CD llamada RE - RELEASES se ponía a la venta, Running Wild estaba preparando lo que sería su nuevo álbum pero antes Jörg Michael dejará el grupo para marchar a Stratovarius; hasta ese momento siempre había compartido la doble tarea de tocar la batería en ambas bandas.
Rolf eligió al nuevo batería llamado misteriosamente Angelo Sasso, nombre ficticio ya que Angelo es amigo personal de Rolf que no ha querido darse a conocer. Se grabó la tercera entrega de la famosa trilogía que comenzó con Masquerade, su título: VICTORY.
Los temas en este caso y después de muchos años se alejaron de la temática pirata para centrarse más bien en las famosas cargas de caballería de los Húsares por poner un ejemplo.
El disco se presentó al público a principios del año 2000 obteniendo gran éxito pero quizás denoto menor calidad y fuerza en Victory que en anteriores entregas. Muchos de los temas según el propio Rolf Kasparek eran de hace varios años y no habían sido empleados hasta ese momento. La gira fue más extensa y después de una larga sequía de actuaciones en nuestro país por fin Running Wild desembarcan en el Festival Rock Machina 2000 realizando uno de los conciertos más fulgurantes que se ha visto siendo los auténticos cabeceras de cartel.
Se levantó mucha expectación con este concierto tanto en la rueda de prensa como en el escenario, congregando a miles de seguidores que llevaban sobre los 10 años sin ver a los famosos corsarios del Heavy Metal por tierras españolas.
Ya en el 2001 se producirán dos bajas por parte del mítico bajista Thomas Smuszynski a principios de año y la de Thilo Hermann a finales aludiendo este último razones familiares. Se creó cierta incertidumbre por saber quienes serían los sustitutos para esos músicos, hemos tenido que esperar a Enero de 2002 para saberlo a ciencia cierta. Peter Pichel será el nuevo bajista mientras que Bernd Aufermann sustituirá a Thilo Hermann en las labores de guitarrista. Para el puesto de batería la cuestión se ha dividido en dos partes comprendidas de la siguiente forma, Angelo Sasso será el batería de estudio y Thomas Liebetruh será el batería de la gira que en Marzo se inicia por Alemania. Su nuevo disco THE BROTHERHOOD se pondrá a la venta el día 25 de febrero de 2002.
Con este nuevo álbum la nueva formación toma forma (esperemos que sea la definitiva):
Rolf Kasparek (guitarra), Bernd Aufermann (guitarra), Peter Pichel (bajo), Thomas Liebetruth (batería)
Se inicia el Tour en Alemania siendo un completo éxito y por si esto fuera poco una de esas actuaciones servirá como colofón para su siguiente disco en directo que saldrá en noviembre de 2002.
Acompañando a ese mismo directo sale también a la venta un estupendo DVD con el concierto completo en el que después de muchos años se puede comprender la importancia musical que este grupo ha aportado a lo largo de dos décadas.
De cara al año 2003 Noise con la colaboración de Rock 'n' Rolf lanzará al mercado un doble CD con material antiguo regrabado y temas jamás publicados; mientras el grupo comenzará a preparar su próximo disco en estudio que en un principio saldría en el 2004.
Durante el 2003 la única actuación que dará Running Wild será en el Festival Wacken Open Air Festival; una vez terminado el festival el grupo comenzará a dar forma su nuevo álbum.
Sorprendiendo a todo el mundo Rolf Kasparek junto con Noise deciden sacar antes de que finalice el año 2003 un maravilloso doble Cd recopilatorio donde se recoge la historia del grupo, presentando temas inéditos. Todo un regalo para los fans.
Comienza el año 2004 no con muy buen pie en lo que a conciertos se refiere porque dos festivales de verano fueron suspendidos por parte de Rolf Kasparek por tener problemas con la organización. Pero por el contrario su nuevo disco Rogues en Vogue será una nueva obra de arte...
El nuevo álbum "ROGUES EN VOGUE" al final fue lanzado al mercado en Marzo de 2005 con la formación que grabara el The Brotherhood. Cuando todos pensábamos que otra vez más no tendríamos gira ni conciertos durante el 2005, salta la sorpresa de una única actuación en España. Será en el Festival de Lorca Rock. Pero a falta de muy pocos días para el Festival de Lorca, Running Wild anuncian que no acudirán al mismo por motivos un tanto misteriosos. El desánimo hace mella en los Fans de los Piratas del Metal que ven desvanecidas sus esperanzas de ver la banda en directo hasta que a finales de Julio se hace público que Running Wild acudirá a otro festival en España de gran prestigio, el MetalWave.
Y por si esto no fuera poco dos hechos trascendentes sacuden el verano de 2005. La marcha del guitarrista Bernd Aufermann que es sustituido Peter Jordan y el anuncio de una gira por Alemania. Mientras el pequeño Tour avanza los fans pueden contentarse con dos discos Tributos en honor de los Piratas.
De cara al presente año 2006 Running Wild están preparando su próximo álbum en estudio que esperemos vea la luz pronto al igual que la Gira, aunque al final tendremos que esperar al 2007 para poder ver lo nuevo de Running Wild.
2007
Tras el lanzamiento del disco "BEST OF ADRIAN" a finales de 2006 se pone punto y final a una etapa con la discográfica GUN Records que a mi modo de ver no ha apoyado mucho al grupo para promocionar sus trabajos.
Siguiendo la ruta marcada por el mapa del tesoro en este año 2007 si las cosas no cambian se mantiene la siguiente formación en el grupo:
Rolf Kasparek (guitarra), Peter Jordan (guitarra), Peter Pichel (bajo), Thomas Liebetruth (batería)
El rumbo hacia nuevos horizontes marcará el camino a seguir en el futuro con una nueva compañía y por lo tanto, nuevo disco.
Sin embargo tras la amarga espera del nuevo lanzamiento que finalmente no se produce, se inician unos rumores en los que se comenta que Rolf Kasparek está involucrado en otro proyecto musical.
Se trata del grupo TOXIC TASTE con una imagen alejada en toda su forma de la de RUNNING WILD.
Todos los fans tememos lo peor ya que el nuevo esbozo musical de Rolf resta tiempo para el próximo disco de Los Piratas del Metal. Las dudas persisten y la identidad del enigmático miembro de Toxic Taste parece ir consolidándose.
Así llegamos al final del año 2007 añadiendo la vaga esperanza de que el antiguo material de RUNNING WILD se reedite.
2008
El 2008 comienza con breves retazos en cuanto a noticias se refiere. Las novedades llegan con cuentagotas.
Una de ellas es el mote o apodo musical elegido por Rolf para figurar en su nueva banda Toxic Taste. El nombre en concreto es T.T. Poison, ahí es nada.
La formación continúa siendo la habitual:
Rolf Kasparek (guitarra), Peter Jordan (guitarra), Peter Pichl (bajo), Thomas Liebetruth (batería)
Del álbum se sigue sin saber nada y en Abril se pondrá a la venta una nueva camiseta oficial, "Libertalia".
Meses más tarde la web oficial de Running Wild se renueva por completo.
Transcurre este año sin novedades reseñables.
2009
Entre vaso de Ron y más Ron por fin llegan vientos de lo que podrá ser el nuevo disco... ¿será éste el año definitivo para el nuevo lanzamiento en estudio de Running Wild?
Las noticias a comienzo de este año eran alentadoras, pero llegado el mes de Abril de 2009 Rock'n'Rolf decide bajar las velas y llevar el barco a buen puerto para disfrutar del botín acumulado durante los últimos 30 años.
RUNNING WILD se han disuelto finalizando su carrera con un último concierto a modo de despedida en el Festival de Wacken en Alemania en 2009. Hacen un repaso exhaustivo de toda su historia con temas tan legendarios como Conquistadores. Posteriormente ese concierto será editado cd y dvd.
2010 - 2011
Mientras esperábamos con ganas el concierto de Wacken en Dvd y Cd, trascendió durante el 2010 un tema en solitario de Rolf Kasparek titulado "Burning Wheels" de corte muy similar a lo que se hacía en RUNNING WILD.
Tras muchos meses de espera será por fin el 24 de Junio de 2011 cuando se edita el nuevo DVD + Doble CD en directo con el Festival de Wacken de 2009 como telón de fondo.
El disco tuvo que haber salido durante el 2010 pero la compañia encargada de la edición tuvo problemas con determinadas pistas que retrasaron con creces la fecha de lanzamiento.
El título THE FINAL JOLLY ROGER aúna toda una serie de clásicos con el que se pone punto y final a la carrera de los RUNNING WILD.
El viaje de los Piratas del Metal ya no continuará más.... el mar queda en calma.....
Biografía escrita por © Jesús Maestro Margarida.
Discografia
En estudio
Gates to Purgatory (1984)
Branded and Exiled (1985)
Under Jolly Roger (1987)
Port Royal (1988)
Death or Glory (1989)
Blazon Stone (1991)
Pile of Skulls (1992)
Black Hand Inn (1994)
Masquerade (1995)
The Rivalry (1998)
Victory (2000)
The Brotherhood (2002)
Rogues en Vogue (2005)
Best of Adrian (2006)
The Final The Jolly Roger (2011)
Directo
Ready for Boarding (1988)
Live (2002)
The Story Of Jolly Roger (1998)
20 Years in History (2003)
Best Of Adrian (2006)
Singles/EP
En estudio
Gates to Purgatory (1984)
Branded and Exiled (1985)
Under Jolly Roger (1987)
Port Royal (1988)
Death or Glory (1989)
Blazon Stone (1991)
Pile of Skulls (1992)
Black Hand Inn (1994)
Masquerade (1995)
The Rivalry (1998)
Victory (2000)
The Brotherhood (2002)
Rogues en Vogue (2005)
Best of Adrian (2006)
The Final The Jolly Roger (2011)
Directo
Ready for Boarding (1988)
Live (2002)
The Story Of Jolly Roger (1998)
20 Years in History (2003)
Best Of Adrian (2006)
Singles/EP
Victim Of States Power (1984)
Bad To The Bone (1989)
Wild Animal (1990)
Little Big Horn (1991)
Lead Or Gold (1992)
The Privateer (1994)
Soldiers of Hell (1998)
Revolution (2000)
Tributo
The Revivalry - A Tribute To Running Wild (2005)
Rough Diamonds - A Tribute To Running Wild (2005)
ReUnation - A Tribute to Running Wild (2009)
domingo, 4 de septiembre de 2011
MAGNUM
Magnum es un grupo de Hard Rock Melodico Británico oriundo de Birmingham, Inglaterra. Formado en el año 1972 estaba constituido por Bob Catley (Voz), Tony Clarkin (Guitarra), Bob Doyle (Bajo) y Kex Gorin (Batería). A lo largo de su carrera el grupo sufrió numerosos cambios de formación, sin embargo el vocalista Bob Catley y el guitarrista Tony Clarkin son los únicos miembros originales que permanecen hasta la actualidad. En el año 2009 el grupo edito Into The Valley Of The Moonking, su mas reciente trabajo. Actualmente se encuentran de gira por Europa presentando el nuevo material.
El disco debut del grupo fue Kingdom Of Madness grabado en 1976, producido por Jake Commander y editado en 1978 por Jet Records. Antes de editar el disco Magnum giro largo tiempo por el Reino Unido junto a Judas Priest construyendo una sólida reputación y generando un gran numero de fans. Muchas de las canciones ya habían sido tocadas en vivo desde 1976 por lo que estaban adecuadamente probadas, esto hizo que al momento de editar el disco muchos fans se encontraran familiarizados con el material lo cual ayudo para que el disco trepara el puesto 58 en los charts del Reino Unido al ser editado. La formación del grupo para ese entonces ya había sufrido varias modificaciones al momento de la grabación del disco los miembros del grupo eran Bob Catley (Voz), Tony Clarkin (Guitarra), Wally Lowe (Bajo), Kex Gorin (Drums) y Richard Bailey (Teclados). Para presentar el disco fueron soporte de David Coverdale's Whitesnake durante Octubre y Noviembre de 1978.
Dos sencillos fueron editados para promover el disco, "Kingdom Of Madness" en Julio de 1978 e "Invasion" en Septiembre de 1978.
Discografia
El disco debut del grupo fue Kingdom Of Madness grabado en 1976, producido por Jake Commander y editado en 1978 por Jet Records. Antes de editar el disco Magnum giro largo tiempo por el Reino Unido junto a Judas Priest construyendo una sólida reputación y generando un gran numero de fans. Muchas de las canciones ya habían sido tocadas en vivo desde 1976 por lo que estaban adecuadamente probadas, esto hizo que al momento de editar el disco muchos fans se encontraran familiarizados con el material lo cual ayudo para que el disco trepara el puesto 58 en los charts del Reino Unido al ser editado. La formación del grupo para ese entonces ya había sufrido varias modificaciones al momento de la grabación del disco los miembros del grupo eran Bob Catley (Voz), Tony Clarkin (Guitarra), Wally Lowe (Bajo), Kex Gorin (Drums) y Richard Bailey (Teclados). Para presentar el disco fueron soporte de David Coverdale's Whitesnake durante Octubre y Noviembre de 1978.
Dos sencillos fueron editados para promover el disco, "Kingdom Of Madness" en Julio de 1978 e "Invasion" en Septiembre de 1978.
Año Título Sello
1978 Kingdom of Madness Jet Records
1979 Magnum II Jet Records
1982 Chase the Dragon Jet Records
1983 The Eleventh Hour Jet Records
1985 On A Storyteller's Night FM Records
1986 Vigilante Polydor
1988 Wings Of Heaven Polydor
1990 Goodnight L.A. Polydor
1992 Sleepwalking Music For Nations
1993 Keeping The Nite Light Burning Jet Records
1994 Rock Art EMI
2002 Breath Of Life SPV
2004 Brand New Morning SPV
2007 Princess Alice And The Broken Arrow SPV
2009 Into the Valley of the Moonking SPV
2011 The Visitation SPV
sábado, 23 de julio de 2011
miércoles, 20 de julio de 2011
domingo, 10 de julio de 2011
Nueva Seccion Videos de Mis Conciertos
Hey, desde hoy voy poniendo algunos videos de mis conciertos, con mi camara de fotos, espero os gusten, empezare con uno de gran recuerdo como fue el de Cult.
lunes, 4 de julio de 2011
DIO DISCIPLES + THE RODS + ANVIL
Hace unos pocos dias pude ver en directo a este grupo creado para dar un homenaje postumo y en memoria del grande voz del heavy metal "Johnny James Dio", como artista invitada la vocalista Doro Pesch junto a Toby Jepson cantante del grupo en la gira Española, ademas the dos grupos mas como son The Rods, en que estaba el sobrino de del fallecido Dio, David "Rock" Feinstein, grupo de culto por los 80 y los Anvil despues de unos años sin venir por aqui. El concierto duro 3 horas, y fue in crescendo, primero con los Anvil caldeando el ambiente, despues con The Rods dando mas estopa y al final como colofon los Dio Diciples, fue un concierto fantastico y buen sonido en general, al final corearon el nombre de Dio, pocos conciertos se puden ver con este cartel por 25 €, en fin, dejo videos muestra de ello, de Anvil de su ultimo album y un medley de The Rods, asi como una critica del concierto aqui
ANVIL
sábado, 18 de junio de 2011
STRYPER
Stryper es una banda inicialmente del género glam metal y posteriormente de heavy metal basado en una temática cristiana, originara del Condado de Orange (California), Estados Unidos.
Los miembros son: Michael Sweet (vocalista, guitarra, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (batería . 21 de marzo de 1960, Lynwood, California) , Oz Fox (Richard Alfonso Martinez, guitarra, 18 de junio de 1961, Whittier, California ) y Timothy "Tim" Gaines (bajo, 15 de diciembre de 1962 . Portland, Oregon).
En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009.
Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida los listados de mainstream , siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como "metal cristiano".
En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, The Yellow and Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su más exitoso período, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil, el cual alcanzó el estatus de platino de acuerdo a sus elevadas ventas.
Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su rupra en 1992. En 2003 Stryper reapareció de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrata de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005, con dos discos publicados de suceso muy discreto.
El nombre de "Stryper" deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo. que dice textualmente "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed" (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”) De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”) , en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta.
Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: "Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness" ("Salvación a Través de la Redención Cediendo Paz, Fomento y Justicia").
Ayer pude verlos en concierto, bastante bueno por cierto, dejo video de ello.
martes, 14 de junio de 2011
Black Country Communion
Black Country Communion es un grupo musical anglo-estadounidense formado en 2010 por Joe Bonamassa, Jason Bonham, Glenn Hughes y Derek Sherinian.
Historia
La idea para formar Black Country Communion surgió cuando Glenn Hughes y Joe Bonamassa tocaron juntos en Los Ángeles en noviembre de 2009. A raíz de ello Kevin Shirley, productor de Bonamassa, les propuso grabar un disco juntos con Jason Bonham a la batería. Como Bonamassa quería incorporar un teclista, Shirley les propuso llamar a Derek Sherinian para completar el grupo. Inicialmente el grupo se iba a llamar Black Country, por la zona minera de Inglaterra de la que proceden tanto Hughes como Bonham. Se añadió el término Communion para evitar problemas con otro grupo anterior que también se llamaba así.
Grabaron su primer disco, Black Country, durante los primeros meses de 2010 y lo publicaron en septiembre del mismo año. Posteriormente, el grupo ha anunciado planes para tocar en directo y publicar su segundo disco durante 2011.
Discografía
Black Country (20 de septiembre de 2010)
2 (14 de junio de 2011)
Historia
La idea para formar Black Country Communion surgió cuando Glenn Hughes y Joe Bonamassa tocaron juntos en Los Ángeles en noviembre de 2009. A raíz de ello Kevin Shirley, productor de Bonamassa, les propuso grabar un disco juntos con Jason Bonham a la batería. Como Bonamassa quería incorporar un teclista, Shirley les propuso llamar a Derek Sherinian para completar el grupo. Inicialmente el grupo se iba a llamar Black Country, por la zona minera de Inglaterra de la que proceden tanto Hughes como Bonham. Se añadió el término Communion para evitar problemas con otro grupo anterior que también se llamaba así.
Grabaron su primer disco, Black Country, durante los primeros meses de 2010 y lo publicaron en septiembre del mismo año. Posteriormente, el grupo ha anunciado planes para tocar en directo y publicar su segundo disco durante 2011.
Discografía
Black Country (20 de septiembre de 2010)
2 (14 de junio de 2011)
domingo, 22 de mayo de 2011
JOURNEY
Journey es una banda de rock creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el tecladista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1970.
Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones como "Open Arms", "Who's Crying Now" y "Don't Stop Believin'".
Historia
Comienzos
Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter "Herbie" Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section. Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva sugirió el nombre "Journey." La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo 1973. Al día siguiente volaron a Hawaii a tocar en el Crater Festival.
A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo Journey en 1975.Ese mismo año Journey invitara a Albert King como invitado especial a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco del grupo, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial siguió eludiéndoles.
Nuevo cantante, y (casi) un nuevo rumbo
Con las ventas mediocres de Next, el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman [1]. Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.
A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así". Las sesiones de aquella vez produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada --ahora sin Fleischman-- para el disco Infinity.
Fleischman salió de gira con Journey a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.
La segunda es la vencida: Nuevo vocalista
El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco el 28 de octubre de 1977.
Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de contratenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino.
Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido y reemplazado por Steve Smith, quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berkelee. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'"
El disco Departure (1980) continuó el ascenso del grupo, llegando al Nº 8 en ventas de discos. "Any Way You Want It" fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película "Dream After Dream" a petición del director de dicho filme.
En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fans que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo, "Captured," grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de Montreal, Quebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit.
Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara. Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un tecladista increíble, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.
Éxito comercial masivo
En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al Nº 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio.
En particular, "Don't Stop Believin'" mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que estuvo 6 semanas de Nº 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Perry como el estándar del rock de los 1980s.
Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y Dave Marsh escribió que "Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad ... una explotación de un acto cínico." Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al Nº 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Foreigner, Asia, Survivor y otros. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que "se debe sembrar mientras dure la primavera" La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury.
En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.
El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al Nº 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a Nº 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió "Faithfully") como por su uso de sintetizadores.
Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de "Faithfully", que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con "Turn the Page" de Bob Seger y "The Load's Out" de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos.
Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, "Only The Young". Kenny murió menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita "cambió mi forma de ver la vida."
Caminos separados
El cantante Steve Perry recibió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, Street Talk, el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo vídeo fue emitido en MTV, llamado "Oh Sherrie". Perry también grabó "Don't Fight It" (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo dos discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve).
Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Steve Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del representante Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum Raised on Radio como un trío--Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las dos vacantes, entre ellos el ahora jurado de "American Idol", Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decadente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió dos millones de copias. Una truncada gira le siguió, presentando a Jackson en el bajo y Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie "Oh Sherrie" Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima.
A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado Against The Wall, el cual finalmente fue desechado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar "For the Love of Strange Medicine" en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline.
Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos.
De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron tres recopilatorios, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de representante. Herbie Herbert fue despedido y se eligió a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey.
Reunión
En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el disco de reunión llamado Trial by Fire en 1996, que incluye el éxito "When You Love a Woman", nominado a un Grammy.
Tras el éxito de Trial by Fire, los miembros de Journey se prepararon para una gira prometedora. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Háwai. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information.
En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de Behind the Music en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él hablaba de su propia opinión acerca de la historia del grupo.[5] Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.[6]
Después de Perry
En 1998 Journey se vio buscando baterista y vocalista. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente una tienda The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado la demo de Augeri. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo.
El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fans más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fans rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fans de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fans dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fan que conocía.
La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película Armageddon llamada "Remember Me". En 2001, lanzaron su siguiente disco de estudio, Arrival. El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fans por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en EUA y añadir dos canciones más pesadas para la versión estadounidense. "All the Way", de dicho disco, se convirtió en un éxito menor.
En 2003, la banda lanzó un CD con cuatro canciones titulado "Red 13," cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fans. En 2005, la banda se embarcó en su gira de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations, para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban tres horas, eran divididos en dos partes: la primera con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros.
Otros sucesos
La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el acto de karaoke perfecto, y no le da más de dos estrellas y media (de cinco posibles) a ninguno de sus discos, aunque los discos de mejores éxitos han tenido un poco más de éxito.
Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980.
Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fans fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo de la música muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando "Open Arms" en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006.
Judy Torres lanzó una versión del sencillo "Faithfully" en 2005. La canción "Don't Stop Believin'" se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo.
El 6 de febrero de 2005 "Don't Stop Believin'" salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, "Don't Stop Believin'" llegó al Nº 13 en la lista "Hot Digital Songs", y fue nominada para dos categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO The Sopranos. Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007.
En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había posibilidad de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. Diez miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.
El asunto del vocalista, de nuevo
En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales. La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.
El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulan[10] que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.
En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey (www.journeymusic.com) se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Arnel Pineda tocaba con el grupo "The Zoo" el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube. Se contactó con él y luego de una soberbia audición fue incorporado a la banda. Su primera presentación oficial con Journey se realizó el 21 de febrero del 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile con una transmisión televisiva en conjunto para 80 países y en vivo por señales locales, de cable y el afamado canal A&E. El filipino Arnel Pineda derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz muy parecida a la de Steve Perry y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda y dejando en segundo plano su carácter de absoluto novato. Los periódicos y sitios de Internet de foros audiovisuales tipo YouTube se plagaron a los pocos minutos de sendos elogios para el nuevo vocalista y a su vez la prensa especializada nacional como extranjera alabó la presentación del grupo.
Journey dio luego un concierto que tuvo una duración de casi dos horas y media en Viña del Mar, Chile el 23 de febrero del 2008 junto a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire en el escenario de la Quinta Vergara, que estaba repleto en el cerro de la nombrada ciudad costera, constituyéndose Chile en la única parada que se realizaría en Sur América con un gran éxito.
Discografía
Álbumes de estudio
1975: Journey
1976: Look into the Future
1977: Next
1978: Infinity
1979: Evolution
1980: Dream After Dream (álbum de Journey)
1980: Departure
1981: Escape
1983: Frontiers
1986: Raised on Radio
1996: Trial by Fire
2001: Arrival
2005: Generations
2008: Revelation
2011: Eclipse
Discos en vivo
Captured (1981)
Greatest Hits Live (1998)
Live In Houston 1981 From The Escape Tour (2005)
Compilaciones
In the Beginning (1980)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time3 (1992)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Open Arms (2004)
The Best Of The Best Gold (2006)
Don't Stop Believin': The Best Of Journey (2008)
The Essential Journey (Reedición) (2010)
A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo Journey en 1975.Ese mismo año Journey invitara a Albert King como invitado especial a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco del grupo, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial siguió eludiéndoles.
Nuevo cantante, y (casi) un nuevo rumbo
Con las ventas mediocres de Next, el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman [1]. Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey.
A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así". Las sesiones de aquella vez produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada --ahora sin Fleischman-- para el disco Infinity.
Fleischman salió de gira con Journey a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.
La segunda es la vencida: Nuevo vocalista
El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco el 28 de octubre de 1977.
Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de contratenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino.
Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido y reemplazado por Steve Smith, quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berkelee. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'"
El disco Departure (1980) continuó el ascenso del grupo, llegando al Nº 8 en ventas de discos. "Any Way You Want It" fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película "Dream After Dream" a petición del director de dicho filme.
En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fans que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo, "Captured," grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Forum de Montreal, Quebec. Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit.
Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara. Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un tecladista increíble, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.
Éxito comercial masivo
En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al Nº 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio.
En particular, "Don't Stop Believin'" mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que estuvo 6 semanas de Nº 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Perry como el estándar del rock de los 1980s.
Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos sólo una estrella, y Dave Marsh escribió que "Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad ... una explotación de un acto cínico." Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al Nº 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Foreigner, Asia, Survivor y otros. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que "se debe sembrar mientras dure la primavera" La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury.
En 1982, la banda aportó la canción "Only Solutions" a la película Tron de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600.
El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al Nº 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a Nº 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió "Faithfully") como por su uso de sintetizadores.
Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de "Faithfully", que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con "Turn the Page" de Bob Seger y "The Load's Out" de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos.
Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, "Only The Young". Kenny murió menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita "cambió mi forma de ver la vida."
Caminos separados
El cantante Steve Perry recibió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, Street Talk, el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo vídeo fue emitido en MTV, llamado "Oh Sherrie". Perry también grabó "Don't Fight It" (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo dos discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve).
Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Steve Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del representante Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum Raised on Radio como un trío--Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las dos vacantes, entre ellos el ahora jurado de "American Idol", Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decadente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió dos millones de copias. Una truncada gira le siguió, presentando a Jackson en el bajo y Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie "Oh Sherrie" Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima.
A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado Against The Wall, el cual finalmente fue desechado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar "For the Love of Strange Medicine" en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline.
Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos.
De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron tres recopilatorios, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de representante. Herbie Herbert fue despedido y se eligió a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey.
Reunión
En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el disco de reunión llamado Trial by Fire en 1996, que incluye el éxito "When You Love a Woman", nominado a un Grammy.
Tras el éxito de Trial by Fire, los miembros de Journey se prepararon para una gira prometedora. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Háwai. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information.
En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de Behind the Music en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él hablaba de su propia opinión acerca de la historia del grupo.[5] Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.[6]
Después de Perry
En 1998 Journey se vio buscando baterista y vocalista. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente una tienda The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado la demo de Augeri. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo.
El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fans más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fans rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fans de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fans dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fan que conocía.
La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película Armageddon llamada "Remember Me". En 2001, lanzaron su siguiente disco de estudio, Arrival. El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fans por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en EUA y añadir dos canciones más pesadas para la versión estadounidense. "All the Way", de dicho disco, se convirtió en un éxito menor.
En 2003, la banda lanzó un CD con cuatro canciones titulado "Red 13," cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fans. En 2005, la banda se embarcó en su gira de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations, para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban tres horas, eran divididos en dos partes: la primera con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros.
Otros sucesos
La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el acto de karaoke perfecto, y no le da más de dos estrellas y media (de cinco posibles) a ninguno de sus discos, aunque los discos de mejores éxitos han tenido un poco más de éxito.
Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980.
Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fans fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo de la música muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando "Open Arms" en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006.
Judy Torres lanzó una versión del sencillo "Faithfully" en 2005. La canción "Don't Stop Believin'" se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo.
El 6 de febrero de 2005 "Don't Stop Believin'" salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, "Don't Stop Believin'" llegó al Nº 13 en la lista "Hot Digital Songs", y fue nominada para dos categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO The Sopranos. Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007.
En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había posibilidad de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. Diez miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.
El asunto del vocalista, de nuevo
En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales. La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.
El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulan[10] que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.
En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey (www.journeymusic.com) se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Arnel Pineda tocaba con el grupo "The Zoo" el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube. Se contactó con él y luego de una soberbia audición fue incorporado a la banda. Su primera presentación oficial con Journey se realizó el 21 de febrero del 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile con una transmisión televisiva en conjunto para 80 países y en vivo por señales locales, de cable y el afamado canal A&E. El filipino Arnel Pineda derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz muy parecida a la de Steve Perry y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda y dejando en segundo plano su carácter de absoluto novato. Los periódicos y sitios de Internet de foros audiovisuales tipo YouTube se plagaron a los pocos minutos de sendos elogios para el nuevo vocalista y a su vez la prensa especializada nacional como extranjera alabó la presentación del grupo.
Journey dio luego un concierto que tuvo una duración de casi dos horas y media en Viña del Mar, Chile el 23 de febrero del 2008 junto a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire en el escenario de la Quinta Vergara, que estaba repleto en el cerro de la nombrada ciudad costera, constituyéndose Chile en la única parada que se realizaría en Sur América con un gran éxito.
Discografía
Álbumes de estudio
1975: Journey
1976: Look into the Future
1977: Next
1978: Infinity
1979: Evolution
1980: Dream After Dream (álbum de Journey)
1980: Departure
1981: Escape
1983: Frontiers
1986: Raised on Radio
1996: Trial by Fire
2001: Arrival
2005: Generations
2008: Revelation
2011: Eclipse
Discos en vivo
Captured (1981)
Greatest Hits Live (1998)
Live In Houston 1981 From The Escape Tour (2005)
Compilaciones
In the Beginning (1980)
Greatest Hits (1988)
The Ballade (1991)
Time3 (1992)
The Journey Continues (2001)
The Essential Journey (2001)
Open Arms (2004)
The Best Of The Best Gold (2006)
Don't Stop Believin': The Best Of Journey (2008)
The Essential Journey (Reedición) (2010)
viernes, 6 de mayo de 2011
CHEAP TRICK
Cheap Trick procede de una formación llamada Fuse, grupo formado en Rockford en el año 1969 por el guitarrista Rick Nielsen (nacido el 22 de 1946 en Rockford, Illinois) y el bajista Tom Petersson (nacido el 9 de mayo de 1950 en Rockford, Illinois), dos excelentes músicos que adoraban la música surgida en Gran Bretaña, especialmente los Beatles, los Who y curiosamente, The Move, el grupo liderado por Roy Wood que era escasamente conocido en USA, pero que influiría notablemente toda la trayectoria de los futuros Cheap Trick.
Después de publicar un Lp con Fuse de nulo éxito, Nielsen y Petersson cambiarian el nombre de la banda cuando se incorporaron al proyecto dos ex miembros de The Nazz (el grupo de Todd Rundgren, otros fanáticos de la Invasión Británica), el cantante Stewkey Antoni y el batería Thom Mooney. La nueva formación se haría llamar Sick Man of Europe. Cuando Mooney y Antoni decidieron separarse de Nielsen y Peterson, se incorporaron al grupo el cantante Randy «Xeno» Hogan y el batería Brad Carlson, más conocido como Bun E. Carlos (nacido el 12 de junio de 1951 en Rockford, Illinois) y en 1973 adoptaron el nombre definitivo de Cheap Trick. Hogan sería finalmente sustituido por un amigo de Carlos llamado Robin Zander (nacido el 23 de enero de 1952 en Loves Park, Illinis), un excelente cantante de folk que había coincidido con el batería en los grupos Pfreim y Toons.
A mediados de los 70 Cheap Trick no cesa de tocar por todo el país, haciendo de teloneros de grupos como Kiss, Queen, The Who o The Kinks. Sus conciertos en los que daban rienda suelta a su virtuosismo instrumental y vocal llamaron la atención del famoso productor Jack Douglas, que les propuso firmar un contrato con Epic y la grabación de un Lp bajo su producción. El grupo aceptó y su primera obra maestra, «Cheap Trick» (1977), apareció en el mercado estadounidense. El debut tuvo una aceptable acogida comercial, aunque no tanto como en Japón, en donde su mezcla de potentes e imaginativos riffs y pegadizas melodías obtuvio ventas masivas, que los convirtieron en ídolos para el público nipón.
«In Color» (1977) fue la excelente continuación de su primer álbum. Otra soberbia colección de canciones, esta vez producida por Tom Werman, con un compacto sonido muy similar al anterior disco, aunque con una tendencia más power-pop. «I want you want me» o «Southern girls» son dos de los momentos álgidos del segundo disco de Cheap Trick, en el que Petersson comenzó a utilizar el bajo de 12 cuerdas.
Aprovechando su espectacular éxito en tierras japonesas, decidieron ofrecer allí una serie de multitudinarios y vibrantes conciertos. Estos poderosos directos fueron recogidos en su disco «Live at Budokan» (1978), un trabajo que llegaría al puesto número 4 en el Billboard y convertiría a Cheap Trick en estrellas también en su propio país.Sin embargo, Epic publicaría anteriormente un tercer Lp en estudio, «Heaven tonight» (1978), amalgama de las dos tendencias anteriored y otro imprescindible trabajo que contenía el single y Temazo! semanal: «Surrender», probablemente el tema más reconocible de su carrera y un homenaje/versión de The Move, «California Man».
Surrender – from “Midnight Special”:
Después de publicar un Lp con Fuse de nulo éxito, Nielsen y Petersson cambiarian el nombre de la banda cuando se incorporaron al proyecto dos ex miembros de The Nazz (el grupo de Todd Rundgren, otros fanáticos de la Invasión Británica), el cantante Stewkey Antoni y el batería Thom Mooney. La nueva formación se haría llamar Sick Man of Europe. Cuando Mooney y Antoni decidieron separarse de Nielsen y Peterson, se incorporaron al grupo el cantante Randy «Xeno» Hogan y el batería Brad Carlson, más conocido como Bun E. Carlos (nacido el 12 de junio de 1951 en Rockford, Illinois) y en 1973 adoptaron el nombre definitivo de Cheap Trick. Hogan sería finalmente sustituido por un amigo de Carlos llamado Robin Zander (nacido el 23 de enero de 1952 en Loves Park, Illinis), un excelente cantante de folk que había coincidido con el batería en los grupos Pfreim y Toons.
A mediados de los 70 Cheap Trick no cesa de tocar por todo el país, haciendo de teloneros de grupos como Kiss, Queen, The Who o The Kinks. Sus conciertos en los que daban rienda suelta a su virtuosismo instrumental y vocal llamaron la atención del famoso productor Jack Douglas, que les propuso firmar un contrato con Epic y la grabación de un Lp bajo su producción. El grupo aceptó y su primera obra maestra, «Cheap Trick» (1977), apareció en el mercado estadounidense. El debut tuvo una aceptable acogida comercial, aunque no tanto como en Japón, en donde su mezcla de potentes e imaginativos riffs y pegadizas melodías obtuvio ventas masivas, que los convirtieron en ídolos para el público nipón.
«In Color» (1977) fue la excelente continuación de su primer álbum. Otra soberbia colección de canciones, esta vez producida por Tom Werman, con un compacto sonido muy similar al anterior disco, aunque con una tendencia más power-pop. «I want you want me» o «Southern girls» son dos de los momentos álgidos del segundo disco de Cheap Trick, en el que Petersson comenzó a utilizar el bajo de 12 cuerdas.
Aprovechando su espectacular éxito en tierras japonesas, decidieron ofrecer allí una serie de multitudinarios y vibrantes conciertos. Estos poderosos directos fueron recogidos en su disco «Live at Budokan» (1978), un trabajo que llegaría al puesto número 4 en el Billboard y convertiría a Cheap Trick en estrellas también en su propio país.Sin embargo, Epic publicaría anteriormente un tercer Lp en estudio, «Heaven tonight» (1978), amalgama de las dos tendencias anteriored y otro imprescindible trabajo que contenía el single y Temazo! semanal: «Surrender», probablemente el tema más reconocible de su carrera y un homenaje/versión de The Move, «California Man».
Surrender – from “Midnight Special”:
Salida de Petersson: 1981-1987
Tom Petersson en una imagen de 1993.Antes de sacar al mercado All Shook Up, Petersson dejó el grupo (26 de agosto de 1980). Pete Comita sustituye a Petersson en la gira de All Shook Up. La banda grabó cinco canciones con Comita, destinadas a dos bandas sonoras de películas. "I'm The Man," "Born To Raise Hell," and "Ohm Sweet Ohm", producidas por Jack Douglas, acabaron en la película Rock & Rule. "Reach Out" y "I Must Be Dreamin" se incluyeron en la banda sonora de Heavy Metal y fueron producidas por Roy Thomas Baker. "Reach Out" fue escrito por Comita y Bob James. Comita dejó la banda después de sólo unos meses, durante la pre-producción del siguiente álbum. Jon Brant se convirtió en el sustituto definitivo. En julio de 1981, CBS Inc. demandó a Cheap Trick y su manager Ken Adamany por 10 millones de dólares, alegando que estaban tratando de obligar a la CBS a renegociar su contrato. La banda se negó a grabar material nuevo para el sello desde octubre de 1980. El pleito se resolvió a principios de 1982 y comenzaron los trabajos sobre el próximo álbum, One on One, producido por Roy Thomas Baker. La banda cambió de dirección, esta vez la elección de un álbum más ruidoso, cercano al Hard Rock. El álbum generó dos éxitos menores, la power-ballad "If you want my love" y y la rockanrollera "She's Tigth". Los vídeos musicales fueron exhibidos frecuentemente en MTV.
Al año siguiente, Cheap Trick lanzó Next Position Please, con Todd Rundgren como productor. Rundgren minimizó el lado más duro de la banda y orientó su sonido a la vertiente más pop, similar a la de In color. El álbum no encontró una gran audiencia y Cheap Trick entró en una fase de menor éxito comercial. El primer single fue una versión del tema de The Motors, "Dancing The Night Away." Epic Records, desesperada por conseguir un hit con la banda, obligó al grupo a grabar dicha versión. Rundgren se negó a producir la canción; en su lugar lo hizo Ian Taylor. De todas maneras, el tema no entró en listas, como tampoco lo hizo el segundo single y canción favorita de muchos fans, "I Can't Take It". Ian Taylor produjo "Spring Break", contribución a la banda sonora de la película del mismo título, también publicada como sencillo. Tampoco ésta consiguió entrar en las listas. En 1984, la banda grabó el tema principal para la comedia de Tim Matheson "Up the Creek", que más tarde Nielsen citó como una de las perores canciones que nunca había escrito. Llegó al número 36 en el Billboard, pero desapareció de las listas en dos semanas.
En 1985 se reunieron con Jack Douglas, que había producido su álbum debut. Con el grabaron el Lp Standing on the Edge. La idea original era regresar al sonido crudo de su primer álbum, pero por desgracia, Douglas no pudo hacerse cargo de la mezcla final del álbum, debido a los problemas legales que tenía con Yoko Ono en esos momentos. Fue mezclado por Tony Platt , que añadió más elementos de la producción típica de 1980. Este álbum fue etiquetado irónicamente como la "mejor colección de chicle bazooka rock en años". El álbum también incluyó a Mark Radice a los teclados, que tembién colaboró en el proceso de escribir canciones. El primer single, "Tonigth its you", alcanzó el # 8 en el Billboard Top Rock Tracks y el vídeo fue emitido con asiduidad en MTV. Los siguientes singles "Little Sister" y ""How About You" no fueron de éxito.
En 1986, la banda grabó "Mighty Wings", que sonó en los títulos de crédito finales de la película Top Gun. Tras esto, se publicó The Doctor, que resultó ser el último álbum con Brant como bajista. Algunas de las canciones contenían elementos de funk, y se oyen coros femeninos primera vez en un álbum de la banda. Sin embargo, los sintetizadores y los efectos de sonido programados ahogaron a los instrumentos solistas, sobre todo la guitarra. Producido por Tony Platt, suele ser considerado como su peor disco. El álbum contó con el single "It's Only Love" , de nulo éxito, aunque muchos acusan a la pobre promoción de la discográfica como culpable del desastre. El video musical de "It's Only Love" hizo historia como el primer video musical en el que se hizo uso prominente del lenguaje de señas americano.
[editar] Número Uno de la independencia 1987-1997Petersson se reincorporó al grupo en 1987 y ayudó a grabar Lap Of Luxury en 1988 , producido por Richie Zito. Debido a la disminución del éxito comercial del grupo, Epic Records obligó a la banda a colaborar con escritores de canciones profesionales. "The Flame", un típico hit de los 80's , se publicó como el primer single y se convirtió en el primer número 1 de la banda. El segundo sencillo, un cover de Elvis Presley, "Don't Be Cruel", también alcanzó el top 10. Otros tres singles del álbum fueron "Ghost Town", "Never Had a Lot to Lose" y "Let Go". Cada uno de ellos tuvo éxito, y el Lap of Luxury fue llegó al estatus de platino, siendo considerado como el álbum de regreso de la banda.
Busted fue publicado en 1990 y también producido por Richie Zito, como el grupo tratando de capitalizar el éxito del anterior. Esta vez, sin embargo, la banda se permite una mayor creatividad y las colaboraciones externas sólo aparecen en algunas canciones. El primer single "Can't Stop Falling Into Love" alcanzó el número 12 en listas, pero no cumplió las elevadas expectativas de la discográfica. El segundo single, un tema de Diane Warren, "Wherever Would I Be", sufrió una suerte peor; llegó sólo al número 50. Los siguientes singles, "If You Need Me" y "Back N'Blue" no tuvieron éxito, aunque el último alcanzó el puesto 32.
En 1991,Cheap Trick's Greatest Hits fue editado. Se incluyeron doce éxitos de la banda y una nueva canción, una versión de The Beatles, Magical Mystery Tour, sobrante de antiguas sesiones de grabación.
En 199, se publicó Budokan II. Se incluyeron las pistas que se habían omitido en el álbum en directo original, además de otras tres temas de su siguiente tour de 1979. El lanzamiento no fue autorizado por la banda, y actualmente se encuentra fuera de catálogo. Ese mismo año, Robin Zander publicó su debut como solista, Robin Zander con Interscope, producido por Jimmy Iovine. El guitarrista Mike Campbell, mejor conocido por su trabajo con Tom Petty and The Heartbreakers, colaboró con Zander en la mayoría de las pistas del álbum. El álbum no tuvo demasiado éxito, pero el single "I've Always Got You" alcanzó el número 13 en la lista de Mainstream Rock.
En el transcurso de la década de 1990 la banda sufrió varios nuevos mínimos cuando Sony Music, la sucesora de la banda de CBS Records contrato, Cheap Trick poner el nombre de presupuesto en varias compilaciones incluyendo voces, "I want you want me", "Don`t be cruel", y otros sin su previo conocimiento o consentimiento.
El grupo abandonó Epic tras las decepcionantes ventas de Busted, para firmar con Warner Bros. Records. En 1994 la banda lanzó "Woke Up With A Monster", que fue producido por el legendario productor Ted Templeman. La tama título del álbum se publicó como el primer sencillo y llegó al puesto 16 en las listas de EE.UU. Mainstream Rock. Las ventas del álbum fueron pobres, y sólo alcanzó el # 123. En el momento en que el álbum salió, se habían producido una serie de cambios significativos en la banda. El estilo de música es más en "grunge", debido a la áspera producción de Ted Templeman . Rick Nielsen se dejó una perilla, que fue durante bastante tiempo marca de la casa, y la voz de Robin Zander se hizo notablemente más profunda. La banda también contribuyó con una versión de la canción de John Lennon "Cold Turkey" en el álbum tributo al músico de Liverpool, Working Class Hero: A Tribute to John Lennon.
La banda rompió rápidamente con Warner Bros., y decidió que era hora de volver a las raíces. Se concentraron en la fuerza de sus shows en vivo, que fueron casi legendarios, y decidió editar nuevas grabaciones para sellos independientes en lugar de grandes compañías. En los siguientes años, Cheap Trick gira con bandas que reconocen su influencia, como los Stone Temple Pilots y Pearl Jam. En 1996, la banda edita Gift, un Cd-single de Navidad en beneficio de las asociaciones caritativas de la zona de Chicago. También se publicó el 7 pulgadas en vinilo "Baby Talk / Brontosaurus" con la discográfica indie de Seattle, Sub Pop Records. Ese mismo año, Epic Records lanzó Sex, America, Cheap Trick, una caja de cuatro discos que incluye docenas de rarezas, grabaciones de estudio inéditas y tomas en vivo junto con algunos de los singles del grupo y otras canciones favoritas. La colección, sin embargo, fue criticada por no contener muchos de los éxitos de la banda.
En 1997, Cheap Trick, firmó con la discográfica indie Red Ant Records y publicó Cheap Trick, producido por Ian Taylor, con quien la banda había trabajado previamente en 1983. Es un intento del grupo de captar a una nueva generación, por ello el título es el de la banda, como si fuera su primera obra, y el diseño recuerda al de su primera obra, publicada ya hacía 20 años. El álbum fue aclamado por la crítica y saludado como un regreso en plena forma. Once semanas después del lanzamieno, Red Ant se declaró en quiebra. El single "Say goodbye" sólo alcanzó el n º 119 de las listas, y la banda de nuevo se encontró sin un sello discográfico.
Cheap Trick Unlimited 1998-2005
Cheap Trick ha intentado reconstruir su relación con Epic Records y el negocio musical a partir de 1998. Crearon su propia compañía discográfica, Cheap Trick Unlimited. Han editado una nueva versión remasterizada de su clásico álbum en directo Budokan: The Complete Concert y sus tres primeros discos en estudio. Una de las noches de su gira dio lugar a Music for Hangovers, un dinámico directo en el que los miembros de The Smashing Pumpkins participan en dos cortes. En medio de muchas críticas, Cheap Trick Unlimited vendió el CD exclusivamente en Amazon.com durante 8 semanas antes de su lanzamiento en las tiendas. Para apoyar el disco giraron con Guided By Voices, y también realizaron un concierto con Pearl Jam. Ese mismo año, la banda pasó tiempo en el estudio de grabación con Steve Albini, que había producido el single Baby Talk/Brontosaurus. La banda comenzó a regrabar su segundo álbum, In color, así como un puñado de otros temas. Las grabaciones no se han terminado y todavía no se publicó oficialmente, pero se filtró en Internet. La banda también reveló en una entrevista que un álbum de rarezas estaba en elaboración. Inicialmente, su lanzamiento estaba previsto para el año 2000, pero nunca se produjo.
En 1999, la banda grabó una versión modificada del tema de Big Star, "In The Street" para su uso como tema musical para el programa de televisión That'70s Show. Fue lanzado en la banda sonora de la serie, el álbum That'70s (Rockin'). El grupo también ha re-grabado "Surrender", que está disponible exclusivamente en Getsigned.com. Un remix de la misma pista se presentó en la banda sonora de la película Little Soldiers.
A principios de 2000, Cheap Trick negoció una licencia con la ahora extinta Musicmaker.com para descargar directamente y crear CD personalizados con más de 50 canciones. Después de pasar una buena parte del 2001 escribiendo canciones y cerca de seis semanas de pre-producción, Cheap Trick entró en los Bearsville Studios de Woodstock, Nueva York, en marzo de 2002, para grabar su primer álbum de estudio en seis años, Special One, publicado en mayo de 2003. Al mismo tiempo, la banda asoció su sello discográfico con Big3 Entertainment. Si bien el inicio con la canción "Scent of A Woman" fue típico Cheap Trick, la mayoría de las pistas del álbum son de cariz acústico. La banda también contribuyó con una nueva re-versión grabada de "Surrender" para la comedia "Daddy Day Care" y realizó un cameo en la película. Giraron con el grupo Cake en el Unlimited Sunshine Tour ese mismo año. Simultáneamente, todo el catálogo de la banda entre 1980 y 1990 fue reeditado en Japón totalmente remasterizado.
A finales de 2003, Bun E. Carlos protagonizó spot publicitario para Target con Torry Castellano, baterista de The Donnas.
En abril de 2005, Cheap Trick lanzo el Ep de cinco canciones Sessions@AOL para descarga digital.
Independencia: 2006-presente
En 2006, publicaron el álbum Rockford en Unlimited/Big3 Records. El primer sencillo del álbum fue "Perfect Stranger" (producido por Linda Perry y co-escrito por Cheap Trick y Perry). La banda promociona el álbum a través de actuaciones en cadenas de radio y con una gira por América del Norte. Ese mismo año, "Surrender" fue usado como una pista para jugar en el exitoso videojuego Guitar Hero II, y los álbumes Dream Police y All Shook Up fueron reeditados de forma remasterizada con bonus tracks. One On One y Next Position Please (la versión autorizada) fueron lanzados como descargas digitales. La banda también apareció en una campaña publicitaria de McDonald's.
En 2007, los funcionarios de Rockford, Illinois, homenajearon a Cheap Trick con la reproducción de la cubierta del álbum Rockford en la "city sticker" (de matriculación de vehículos) de ese año. El 19 de junio de 2007, el Senado de Illinois aprobó la Resolución del Senado 255, designando el 1 de abril de cada año como Día de Cheap Trick en el Estado de Illinois. En agosto de ese año, Cheap Trick celebró el 40 aniversario del St. Pepper's Lonely Heart Club Band tocando el álbum completo con la Orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Edwin Outwater, junto con vocalistas invitados como Joan Osborne y Aimee Mann. Geoff Emerick, el ingeniero de sonido del legendario disco, también estuvo tras la mesa de sonido en dicha actuación. La National Academy of Recording Arts & Sciences honró a Cheap Trick en sus premios anuanles el 11 de octubre de 2007. Nielsen y Carlos fueron a la mano para recibir el premio, que fue presentado por Steve Albini.
En 2008, Cheap Trick fueron seleccionados para ser incluidos en la campaña publicitaria de la colección primavera-verano de John Varvatos. Aparecieron en un spot en blanco y negro, montando en bicicletas, mientras su versión de "California Man" sonaba de fondo. El 24 de abril, Cheap Trick actuó en directo en el Budokan para el 30 aniversario del álbum de 1978 Live at Budokan. El 5 de julio, en su concierto en Milwaukee, Rick Nielsen anunció a la multitud que el show se estaba grabando con vistas a un futuro CD o DVD. El 11 de noviembre, la banda lanzó At Budokan: 30th Anniversary Collectors Edition, una caja recopilatoria con 3 CD incluyendo los dos conciertos en el Budokan registrados el 28 y 30 de abril de 1978. Un DVD extra contiene el metraje filmado y emitido originalmente por la televisión japonesa, además de materiales adicionales incluyendo imágenes de su regreso a Budokan para el el 30 aniversario.
También en 2008, la canción "Dream Police" fue incluida en el popular videojuego Guitar Hero: Aerosmith. Rock Band 2 también usó la versión regrabada en 1998 de "Hello There" como una pista para jugar y que también se utilizó para la secuencia de apertura del juego.
En una entrevista del 1 de octubre de 2008, Rick Nielsen reveló que varios lanzamientos de Cheap Trick se preparan para un futuro inmediato, incluido un nuevo álbum producido por Julian Raymond, y la nueva versión regrabada de In Color. Legacy Records también planea volver editar el catálogo de la banda propiedad de Sony.
Cheap Trick en 2009 está de gira con Def Leppard y Poison. El 4 de abril de 2009, se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de la banda titulado The Latest . El álbum fue lanzado el 23 de junio, y se espera a que llegue a las tiendas minoristas en julio. El grupo también realizó el tema musical de la película Transformers 2: La venganza de los Caídos. El grupo presentará su interpretación del St. Pepper's... en el hotel Las Vegas Hilton, en septiembre, acompañado por una orquesta completa.
Cheap Trick se ha hecho célebre por su continuo girar durante 30 años. Su álbum "Budokan" convirtió a este recinto en todo un clásico a la hora de grabar una actuación en vivo.
Discografía
Álbumes de estudio Cheap Trick.
Epic (1977)
In Color. Epic (1977)
Heaven Tonight. Epic (1978)
Dream Police. Epic (1979)
Found All The Parts. Epic (1980)
All Shook Up. Epic (1980)
One On One. Epic (1982)
Next Position Please. Epic (1983)
Standing On The Edge. Epic (1985)
The Doctor. Epic (1986)
Lap Of Luxury. Epic (1988)
Busted. Epic (1990)
Woke Up With A Monster. Warner (1994)
Cheap Trick. Red Ant (1997)
Music For Hangovers. Cheap Trick Unlimited (1999)
Special One. Cheap Trick Unlimited (2003)
RockFord. Cheap Trick Unlimited (2006)
The Latest. Cheap Trick Unlimited (2009)
Sgt. Pepper Live. Cheap Trick Unlimited (2009)
Otros
At Budokan (en vivo). Epic (1978)
Greatest Hits (recopilación). Epic (1990)
Sex, America, Cheap Trick (recopilación 4xcd). Epic (1996)
At Budokan: The Complete Concert (en vivo, 2xcd). Epic (1998)
Authorized Greatest Hits. Epic (1999/2000)
Silver (en vivo). Cheap Trick Unlim. (2004)
The Essential Cheap Trick (recopilación). Epic (2004)
viernes, 8 de abril de 2011
VIRGIN STEELE
La banda fue fundada a comienzos de la década de los 80 por Jack Starr, un guitarrista de origen francés, quien buscaba los elementos adecuados para crear la última banda de heavy metal. El primero en responder a su llamada fue el percusionista Joey Ayvazian, y juntos comenzaron a escuchar a varios cantantes. Probaron a 30 cantantes antes de que David DeFeis fuese presentado a Jack por un amigo de Joey. Con una asombrosa interpretación de "Child In Time", David consiguió el puesto vacante de vocalista, trayendo consigo al bajista Joe O`Reilly. Virgin Steel debutaron en 1982 con "Children Of Storm" (un tema amado por Metallica), incluido en la compilación "U.S. Metal Works II". Un poco más tarde editaron su primer álbum, titulado "Virgin Steele". Su estilo fue y sigue siendo muy orginal, una mezcla de heavy metal americano con la atmósfera épica de Rainbow. David, que también tocaba el piano y los teclados, demuestra tener un gusto particular para los arreglos pomposos y melódicos, mientras que Joey apuesta por un estilo más duro y directo. Al año siguiente (1983) editaron el álbum "Guardians Of The Flame", precedido por un mini LP titulado "Wait For The Night" ("A Cry In The Night" en la versión inglesa) Después de esto, Jack entró en disputa con DeFeis acerca del rumbo que debía tomar la banda, separándose el guitarrista y reclutando al anterior vocalista de Riot, Rhett Forrester (asesinado en 1994 por alguien desconocido), y lanzando un álbum titulado "Out of Darkness". Jack y sus nuevos compañeros trataron de tomar el nombre de "Virgin Steele" para ellos mismos, y así se presentaron en el Breaking Sound Festival (Paris). Después de una dura batalla legal, David DeFeis y el resto de la banda original (completada con el guitarrista Edward Pursino) consiguieron registrar el nombre de la banda, contra los intentos de Jack Starr. La nueva formación publica en 1986 el disco "Noble Savage", con un estilo a caballo entre el Heavy Metal clásico y el Metal epico, aunque con escasa repercusión, a pesar de ser considerado uno de los clásicos de la banda. Con su flamante nuevo album en la calle realizan más giras y firman por el creciente sello alemán Spv, mientras que David DeFeis y Edward Pursino son contratados como mercenarios para ayudar y dar forma al segundo trabajo, “Stay Ugly”, del proyecto de Gordon Kirchin llamado Piledriver, banda underground que llegó a batir records de ventas en Estados Unidos con su primer y mítico disco “Metal Inquisition”, del que se han despachado casi un cuarto de millón de copias hasta la fecha. A la vez, y mientras se desarrollaba una serie de pleitos legales por los derechos del nombre de la banda, se publica "Nightmare Theatre", un disco de thrash metal satanico que salio bajo el nombre de Exorcist y que mucha gente ha rumoreado acerca de que se tratara de un proyecto paralelo a la banda. Según declaraciones del propio DeFeis, el fue llamado a producir el disco por parte de la banda, pero esta misma se estaba desintegrando mientras realizaba las labores de producción, por lo que, a petición de la discográfica, que quería que saliera a toda costa, tanto él como Edward Pursino se involucraron mucho más en el proyecto. A día de hoy, Exorcist son considerados una leyenda, ya que hasta hace no mucho, los miembros de Virgin Steele solían negar su involucración en dicho proyecto. En 1993 Rob De Martino es elegido como el nuevo bajista, la banda firma con la discográfica Shark Records y editan el disco "Life Among the Ruins", en el que abandonan buena parte de los matices epicos de su música y la temática de la gran mayoría de las canciones se centra en el amor, un disco con amplias influencias del Hard Rock en un intento por reconquistar el mercado norteamericano. No deja de ser un buen disco, pero es el disco más atípico de su discografía y uno de los más criticados por los fans por este hecho. Al concluir la gira europea, en marzo de 1998 se publica su octavo album de estudio, "Invictus", considerado como el tercer capítulo de la saga "The Marriage of Heaven and Hell", al continuar la historia contada en las dos primeras partes. Es uno de los discos más épicos y el más pesado de la banda hasta entonces. Después de la publicación de "Invictus", la banda de David DeFeis graba "The House of Atreus" una Ópera-Metal conceptual dividida en dos actos y basada en la tragedia griega La Orestíada, de Esquilo. El primer acto ve la luz en 1999 y sigue la estela marcada por el disco anterior, tanto en dureza como en el apartado epico. "The House of Atreus Act 2" sale a la venta un año después, siendo este más melodico y menos pesado que su predecesor. En septiembre de 2006, después de seis años sin un nuevo álbum de estudio, la banda publicó su decimoprimer larga duración, "Visions of Eden". El álbum gira en torno a las creencias agnosticas del líder del grupo y analiza críticamente la mitología cristiana tradicional en lo que respecta a la creación de la Tierra y las historias bíblicas de Adán y Eva. Se trata de un disco más oscuro, más melancólico y dramático que la saga "The House of Atreus". la historia gira en torno a Lilith, la primera esposa de Adán y un símbolo de la fuerza femenina y la independencia. Lilith sufre bajo los litigios del Demiurgo (que representa al Dios cristiano) como una mujer independiente que es, que no puede llevarse bien con el dominante Adán, en contraposición a la servicial Eva. Virgin Steele han sido comparados con Manowar e incluso tachados (erróneamente) de plagio debido a los parecidos entre las voces de Eric Adams y David DeFeis, ambos influenciados por Ian Gillan, además de mostrar similitudes en cuanto a la música. Si bien estos parecidos no dejan de ser algo superficial, basado, además, en el hecho de tener influencias comunes, haber crecido juntos habiendo desarrollado sus carreras musicales de forma prácticamente simultanea... Pero, si se adentra en la carrera de ambas bandas se ven claramente las diferencias, siendo, en el caso de Virgin Steele, una banda caracterizada por darle una importancia vital a las letras, además de haberse mostrado siempre abiertos a otras influencias como el Blues Rock de los 70 o el Hard Rock de los 80, a diferencia de Manowar. Si bien ambas son consideradas, tanto por fans como por ellos mismos como defensoras del True Metal.
Miembros actuales
David "The Lion/Young Zeus" DeFeis - Voz, Bajo y Teclados (desde 1981)
Edward "Van Dorian" Pursino - Guitarras (desde 1984) (ex Piledriver)
Joshua "The Sorceror" Block - Bajo (desde 2001) (ex Dividing Light)
Frank "The Animal/The Baron/The Kraken" Gilchriest - Batería (desde 1995) (ex-Riot, ex-Gothic Knights, ex-Holy Mother))
Miembros antiguos
Jack Starr - Guitarras (1981-1984) (Burning Starr, Phantom Lord, Devil Childe, Strider, Thrasher)
Kelly Nichols - Bajo (1981) (L.A. Guns, Childe, Strider, Thrasher) Joey Ayvazian - Batería (1981-1995)
Joe O'Reilly - Bajo (1981-1992)
Teddy Cook - Bajo (1992) (Dio, Great White)
Rob DeMartino - Bajo (1992-1994; 1995-1998)
Frank Zummo - Batería (2001)
Discografía
Virgin Steele - 1982
Guardians Of The Flame - 1983
A Cry In The Night/ Wait For The Night - 1983
(EP) Burn The Sun - 1984
(Recopilatorio) Noble Savage - 1986
Age Of Consent - 1988
Snakeskin Voodoo Man - 1992
(Single) Life Among The Ruins - 1993
The Marriage Of Heaven & Hell, Part 1 - 1994
The Marriage Of Heaven & Hell, Part 2 - 1995
Through Blood And Fire - 1998 (Single)
Invictus - 1998
The House Of Atreus, Act I - 1999
The House Of Atreus, Act II - 2000
Magick Fire Music - 2000
(EP) The Book Of Burning - 2002
(Recopilatorio) Hyms Of Victory - 2002
(Recopilatorio) Visions Of Eden - 2006
The Black Light Bacchanalia - 2010
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