viernes, 24 de diciembre de 2010
jueves, 23 de diciembre de 2010
viernes, 17 de diciembre de 2010
APRIL WINE
April Wine es un grupo de Rock canadiense formado a finales del año 1969. April Wine tiene más de veinte álbumes, y esta introducido en el Salón de la Fama del Rock, por ser uno de los mayores exponentes del Rock, en Canadá. El grupo tiene muchos álbumes con calificación dorada o platino, sobre todo en Canadá. El álbum Electric Jewels, apareció en el Top 100 Albumes Canadienses, por el puesto 73. Esta agrupación aún continua haciendo conciertos y pequeños tours.+
•Myles Goodwyn - Cantante, guitarra
•Brian Greenway - Coro, guitarra
•Breen LeBoeuf - bajo
•Blair Mackay - Batería
Discografia
Estudio
•April Wine (1971)
•On Record (1972) [1]
•Electric Jewels (1973)
•Stand Back (1975)
•The Whole World's Goin' Crazy (1976)
•Forever for Now (1977)
•First Glance (1978)
•Harder ... Faster (1979)
•The Nature of the Beast (1981)
•Power Play (1982)
•Animal Grace (1984)
•Walking Through Fire (1986) [2]
•Attitude (1993)
•Frigate (1994)
•Back to the Mansion (2001)
•Roughly Speaking (2006)
Recopilaciones
•Greatest Hits (1979)
•Best of April Wine: Rock Ballads (1981)
•Review and Preview (1981)
•The Hits (1987)
•All the Rockers (1987)
•We Like to Rock (1988)
•The First Decade (1989)
•Oowatanite (1990)
•The April Wine Collection (1992)
•Champions of Rock (1996)
•Rock Champions (2000)
•Classic Masters (2002)
•Best of April Wine (2003)
•April Wine Rocks! (2006)
•The Hard & Heavy Collection (2009)
•Myles Goodwyn - Cantante, guitarra
•Brian Greenway - Coro, guitarra
•Breen LeBoeuf - bajo
•Blair Mackay - Batería
Discografia
Estudio
•April Wine (1971)
•On Record (1972) [1]
•Electric Jewels (1973)
•Stand Back (1975)
•The Whole World's Goin' Crazy (1976)
•Forever for Now (1977)
•First Glance (1978)
•Harder ... Faster (1979)
•The Nature of the Beast (1981)
•Power Play (1982)
•Animal Grace (1984)
•Walking Through Fire (1986) [2]
•Attitude (1993)
•Frigate (1994)
•Back to the Mansion (2001)
•Roughly Speaking (2006)
Recopilaciones
•Greatest Hits (1979)
•Best of April Wine: Rock Ballads (1981)
•Review and Preview (1981)
•The Hits (1987)
•All the Rockers (1987)
•We Like to Rock (1988)
•The First Decade (1989)
•Oowatanite (1990)
•The April Wine Collection (1992)
•Champions of Rock (1996)
•Rock Champions (2000)
•Classic Masters (2002)
•Best of April Wine (2003)
•April Wine Rocks! (2006)
•The Hard & Heavy Collection (2009)
Flamin' Groovies
Banda americana comandada por Roy Loney y Cyril Jordan, difícilmente encasillable y cuyos cambios reflejaron una apuesta musical arriesgada que finalmente falló. Iniciaron una navegación a contracorriente por voluntad propia. Cuando en 1966 despuntaba la emergente escena psicodélica de San Francisco, ellos reivindicaban el crudo rock’n’roll de los 50 frente a los etéreos desvaríos de veinte minutos de sus coetáneos. Cuando en 1978 el ruidoso punk atronaba por las calles de Londres, ellos bombardeaban la ciudad con acordes robados a los Beatles y Byrds envueltos en estética 60’s.
Y cuando reaparecieron brevemente entre 1987 y 1991, sencillamente interesaron a pocos; su tiempo había pasado. La formación clásica de los Groovies arranca en otoño de 1966 y el 9 de octubre de aquel año dan el primer concierto en San Francisco. Debutan discográficamente con el EP "Sneakers", aunque en 1968 firman con la multinacional Epic y ese mismo verano se trasladan a Los Angeles para grabar su primer elepé "Supersnazz"; el resultado es un álbum muy completo, ligeramente sofisticado y que anula en parte el máximo potencial que desarrollan en directo.
En enero de 1970 tocan por vez primera con los Stooges, iniciándose así una tendencia acentuada de Roy Loney hacia los sonidos duros y guitarras afiladas. En marzo graban "Flamingo", un álbum más crudo que su predecesor e influenciado por la escena musical de Detroit; que cambia musicalmente la mentalidad de Roy Loney, separándole aun más de los gustos de Cyril Jordan, que prefiere un pop basado en los cristalinos sonidos de las guitarras Rickenbacker de los Beatles y Byrds. En cualquier caso, ambos se separan cada vez más de la escena psicodélica de San Francisco y la ciudad también de ello.
A principios del año 1971 los Groovies se trasladan a Nueva York para grabar "Teenage Head" The Flamin' Groovies - Teenage Head; el álbum lo conforman temas ásperos de rockabilly, melodías con tintes country, rítmicos boogies a lo Stones, densos blues e incisivas guitarras slides y será la última grabación oficial con Roy Loney. El conjunto tras incorporar a dos nuevos componentes emigra a Gran Bretaña y en tierras europeas consiguen incrementar notablemente su audiencia convirtiéndose en una formación de culto. A principios del verano de 1976 se edita el elepé "Shake Some Action" Flamin' Groovies - Shake Some Action, el primero de la trilogía con el sello Sire.
Un álbum placentero de escuchar donde el espíritu de los Beatles y del resto de figuras del pop inglés del 65 flota en el sonido, en el look y en la portada. Actualmente mantiene una cualidad eterna y atemporal, que lo separa del resto de álbumes anticuados de muchos de sus contemporáneos. Hibernados en San Francisco durante el 77, se plantan nuevamente en Londres para grabar su siguiente trabajo "Now" Flamin' Groovies - Flamin' Groovies Now, que aparece en la primavera de 1978; allí chocan frontalmente con el punk que no interfiere para nada en su música. La estética y sonido Beatles es sustituido ahora por las impolutas melodías dedudoras de los Byrds.
En 1979 la revuelta punk ha sido sofocada y el Reino Unido se convulsiona bajo los ritmos de la new wave. Con el objeto de dar a su sonido un cierto aire contemporáneo la compañía impone un cambio de productor y el intento queda en eso. "Jumpin'In The Night" Flamin' Groovies - Jumpin' In the Night es un álbum que no encaja en la llamada nueva ola y que cierra la fabulosa trilogía británica. Se trataba de una obra de extraordinaria pureza, desbordante pasión y que fue más transgresora en aquellos tiempos que lo que a primera vista parece. Con más cambios de formación la banda siguió su andadura en los 80 con escasa repercusión y lejos de su inspiración de antaño, separándose finalmente en 1992.
Y cuando reaparecieron brevemente entre 1987 y 1991, sencillamente interesaron a pocos; su tiempo había pasado. La formación clásica de los Groovies arranca en otoño de 1966 y el 9 de octubre de aquel año dan el primer concierto en San Francisco. Debutan discográficamente con el EP "Sneakers", aunque en 1968 firman con la multinacional Epic y ese mismo verano se trasladan a Los Angeles para grabar su primer elepé "Supersnazz"; el resultado es un álbum muy completo, ligeramente sofisticado y que anula en parte el máximo potencial que desarrollan en directo.
En enero de 1970 tocan por vez primera con los Stooges, iniciándose así una tendencia acentuada de Roy Loney hacia los sonidos duros y guitarras afiladas. En marzo graban "Flamingo", un álbum más crudo que su predecesor e influenciado por la escena musical de Detroit; que cambia musicalmente la mentalidad de Roy Loney, separándole aun más de los gustos de Cyril Jordan, que prefiere un pop basado en los cristalinos sonidos de las guitarras Rickenbacker de los Beatles y Byrds. En cualquier caso, ambos se separan cada vez más de la escena psicodélica de San Francisco y la ciudad también de ello.
A principios del año 1971 los Groovies se trasladan a Nueva York para grabar "Teenage Head" The Flamin' Groovies - Teenage Head; el álbum lo conforman temas ásperos de rockabilly, melodías con tintes country, rítmicos boogies a lo Stones, densos blues e incisivas guitarras slides y será la última grabación oficial con Roy Loney. El conjunto tras incorporar a dos nuevos componentes emigra a Gran Bretaña y en tierras europeas consiguen incrementar notablemente su audiencia convirtiéndose en una formación de culto. A principios del verano de 1976 se edita el elepé "Shake Some Action" Flamin' Groovies - Shake Some Action, el primero de la trilogía con el sello Sire.
Un álbum placentero de escuchar donde el espíritu de los Beatles y del resto de figuras del pop inglés del 65 flota en el sonido, en el look y en la portada. Actualmente mantiene una cualidad eterna y atemporal, que lo separa del resto de álbumes anticuados de muchos de sus contemporáneos. Hibernados en San Francisco durante el 77, se plantan nuevamente en Londres para grabar su siguiente trabajo "Now" Flamin' Groovies - Flamin' Groovies Now, que aparece en la primavera de 1978; allí chocan frontalmente con el punk que no interfiere para nada en su música. La estética y sonido Beatles es sustituido ahora por las impolutas melodías dedudoras de los Byrds.
En 1979 la revuelta punk ha sido sofocada y el Reino Unido se convulsiona bajo los ritmos de la new wave. Con el objeto de dar a su sonido un cierto aire contemporáneo la compañía impone un cambio de productor y el intento queda en eso. "Jumpin'In The Night" Flamin' Groovies - Jumpin' In the Night es un álbum que no encaja en la llamada nueva ola y que cierra la fabulosa trilogía británica. Se trataba de una obra de extraordinaria pureza, desbordante pasión y que fue más transgresora en aquellos tiempos que lo que a primera vista parece. Con más cambios de formación la banda siguió su andadura en los 80 con escasa repercusión y lejos de su inspiración de antaño, separándose finalmente en 1992.
Discography
* Sneakers (1968)
* Supersnazz (1969, Epic BN 26487)
* Flamingo (Kama Sutra KSBS 2021, 1970)
* Teenage Head (Kama Sutra KSBS 2031, August 1971)
* Slow Death (June 1972)
* Still Shakin' (Buddah Records BDS 5683, 1976)
* Shake Some Action (Sire Records, June 1976) U.S. #142[5]
* Flamin' Groovies Now! (Sire Records, June 1978)
* Jumpin' in the Night (Sire Records, July 1979)
* One Night Stand (July 1987)
* Groovies Greatest Grooves (August 1989)
* Rock Juice (1992)
* Rockin' at the Roundhouse (1993) (live recordings from 1976 and 1978)
* Bucket of Brains (1995) (the original 1972 Rockfield sessions plus the original version of Shake Some Action)
* Flamin' Groovies At Full Speed - The Complete Sire Recordings (2006 compilation)
* The Flamin' Groovies In Person (1971 live recording) (2006)
viernes, 3 de diciembre de 2010
FOREIGNER
Muchos grupos exitosos de los años setenta no pudieron hacer la transición de década y quedaron en la historia, mientras que otros como Journey, Styx, REO Speedwagon y especialmente Foreigner encontraron en ese período sus años dorados.
Desde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.
A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar una grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.
En 1976 durante una sesión de grabación conoció al inglés Ian McDonald (Ex King Crimson) que tocaba el sax. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.
Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.
“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.
Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.
La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.
La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.
La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.
“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue igualmente vendedor que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.
El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Mutt Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You." Aunque la última fue un éxito descomunla llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de balandas.
Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de sus larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.
“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.
Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores fundamentalmente porque el disco no era tan compacto y sólido como los anteriores.
Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.
Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.
Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.
Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat” un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King” un grupo que alcanzó a producir solo un disco.
Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.
La etapa de colaboración de Gramm y Jones se convirtió en algo permanente, además de embarcar a nuevos miembros como Bruce Turgon en el bajo y Jeff Jacobs en las teclas. Juntos produjeron “Mr. Moonlight” que no alcanzó para que el disco regresara al grupo a la cima de la popularidad.
A pesar de ello Foreigner sigue siendo un plato fuerte cada vez que se presenta en vivo. Su gira con Journey de 1999 fue un llenazo donde se presentaron.
DiscografíaDesde sus inicios el guitarrista británico Mick Jones ha sido la cabeza del grupo. Jones empezó tocando con “Nero and the Gladiators”, para luego a ser guitarrista de sesión apareciendo en discos de George Harrison y Peter Frampton.
A mediados de los años setenta Jones se había mudado a Nueva York en donde tocó con los Leslie West Band, además de ser músico de apoyo para una disquera. Sin embargo, la dirección de su carrera y el tipo de música que estaba haciendo no le llenaban. Por eso empezó a buscar la forma de armar una grupo que combinara elementos del rock, del progresivo, del R&B y del pop dentro de un estilo sólido y coherente.
En 1976 durante una sesión de grabación conoció al inglés Ian McDonald (Ex King Crimson) que tocaba el sax. Junto a él, al baterista inglés Dennis Ellioth y a los músicos norteamericanos Al Greenwood en el teclado, el bajista Ed Gagliardi y el cantante Lou Gramm formó “Foreigner”, además de firmar un contrato con Atlantic Records.
Mick Jones encontró en Lou Gramm un gran colaborador en la tarea de composición. Una de sus primeras colaboraciones fue “Cold As Ice” que luego llegaría a ser un éxito.
“Foreigner”, el LP debut, fue puesto a la venta en 1977 desencadenando una explosión de éxitos con "Feels Like the First Time," "Long, Long Way From Home," y "Cold As Ice", que hicieron que el disco fuera cinco veces platino.
Lo inesperado e inmediato del éxito de su disco debut los dejó paralizados. Sin embargo, la reacción de la disquera fue mandarlos de gira casi sin repertorio y sin mayor experiencia en sus presentaciones en vivo. Sin siquiera poder practicar o planear estaban frente a un montón de jóvenes que querían escucharlos en vivo. “Crecimos –musicalmente- frente a la audiencia y cometimos todos nuestros errores al frente de muchos chicos” dice Dennis Elliot. “El problema al inicio” dice Lou Gramm “era que solo teníamos diez canciones. Cuando la gente nos pedía que hiciéramos “otra”, ¡no teníamos nada más para tocar!”.
La situación logró remediarse cuando regresaron al estudio a escrbir su segundo disco “Double Vision”.
La banda logró esquivar las recaídas de los grandes éxitos con un disco igualmente vendedor. “Double Vision” de 1978 estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos empujado por éxitos como “Hot Bloded”, una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.
La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios.
“Head Games” fue el tercer disco de Foreigner. Puesto a la venta en 1979, el disco fue igualmente vendedor que sus dos predecesores, pero tanto Gramm como Jones sintieron que el disco no aportó nada nuevo, algo que quisieron corregir en su próximo trabajo. Quizás esto precipitó la salida de Gagliardi del grupo y la llegada al bajo de Rick Willis ex integrante de Roxy Music y músico de Peter Frampton.
El grupo entonces se convirtió en un cuarteto integrado por Jones, Gramm, Elliot y Wills. Trajeron a Mutt Lange como productor quien acababa de producir “Back in Black” de AC/DC. El resultado del ajuste fue “4”, un disco igualmente vendedor pero con una gran cantidad de sencillos que abultaron la facturación: "Urgent", "Jukebox Hero" y "Waiting for a Girl Like You." Aunque la última fue un éxito descomunla llegó a confundir a muchos de sus seguidores en cuanto a si Foreigner seguía siendo una banda de rock o eran músicos de balandas.
Un año después, en 1982, Foreigner puso a la venta un disco de grandes éxitos que hasta la fecha es el segundo de sus larga duración en haber pasado la barrera de los siete millones.
“Agent Provocateur” fue puesto a la venta en 1984. Cinco años después de su último LP y con MTV dentro de la ecuación comercial, Foreigner puso todo lo que tenía en una balada con aires de góspel llamada “I Want to Know What Love Is”, cuyos coros estaban interpretados por el Coro de Misa de Nueva Jersey. La canción fue uno de los éxitos más importantes de la incipiente MTV y de la radio norteamericana.
Sin embargo, a pesar de la popularidad del sencillo, las ventas del LP no tuvieron el nivel de discos anteriores fundamentalmente porque el disco no era tan compacto y sólido como los anteriores.
Después de una gira de casi nueve meses, Jones y Gramm se dedicaron a desarrollar proyectos ajenos a Foreigner durante 1986. Jones sirvió de productor para Bad Company y de coproductor para el sencillo debut de Van Halen con Sammy Hagar “5150”, mientras que Gramm se concentró en lanzar su carrera como solista.
Tanto el lanzamiento del disco de Gramm (“Ready or Not”), como “Inside Information”, el sexto de Foreigner, se produjeron en 1987. Ambos discos tuvieron canciones en el top 10, pero esto sirvió para que Gramm se concentrara más en su carrera que en Foreigner y eso llevó a fricciones con Jones que terminaron por alejar al cantante de Foreigner en 1989.
Ese mismo año Gramm puso a la venta su segundo disco titulado “Long Hard Look” que no tuvo el éxito del anterior. Por su parte Jones trabajó como productor del disco “Storm Front” de Billy Joel, además de lanzar un disco homónimo como debut.
Jones, Elliot y Wills trataron de mantener vivo a Foreigner y para ello trajeron a Johnny Edwards como nuevo cantante. El resultado fue “Unusual Heat” un disco que pasó desapercibido, al igual que el nuevo proyecto de Gramm: “Shadow King” un grupo que alcanzó a producir solo un disco.
Tanto Jones como Gramm se dieron cuenta de su error y tomaron nota de una sugerencia hecha por Atlantic Records. Se reunieron para grabar tres nuevas canciones que se incluyeron en una recopilación de éxitos algo más amplia que salió a la venta en 1992. “The Very Best... And Beyond”, una compilación de 17 pistas se convirtió en el éxito comercial más importante de Foreigner en muchos años.
La etapa de colaboración de Gramm y Jones se convirtió en algo permanente, además de embarcar a nuevos miembros como Bruce Turgon en el bajo y Jeff Jacobs en las teclas. Juntos produjeron “Mr. Moonlight” que no alcanzó para que el disco regresara al grupo a la cima de la popularidad.
A pesar de ello Foreigner sigue siendo un plato fuerte cada vez que se presenta en vivo. Su gira con Journey de 1999 fue un llenazo donde se presentaron.
Álbumes
1977 - Foreigner (álbum)
1978 - Double Vision (álbum)
1979 - Head Games
1981 - 4 (álbum)
1982 - Records
1985 - Agent Provocateur
1987 - Inside Information
1991 - Unusual Heat
1992 - The Very Best... and Beyond
1994 - Mr. Moonlight
2006 - Live In '05
2009 - Can't Slow Down
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